{"title":"NEW","description":"\u003cp\u003eNEW\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"park-240-gray","title":"PARK 240 [ Gray ]","description":"\u003cp\u003ePARK240 Ceramic ver.にグレーが仲間入りしました。\u003cbr\u003e磁器ならではの程よい無骨さと素材感は、インテリアとして静かに空間への調和をもたらします。ホワイトと同様にオーブンでの調理や食卓用の器としてもご使用いただけます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e越前漆器の特性である「機械工業から手工業までの“間”=あわい」と、器という存在が受容する「用途の“間”=あわい」。この2つの「あわい」を構成要素としたプロダクト 「PARK」から、陶器バージョンが誕生しました。\u003cbr\u003e製品には、晟土(せいど)とよばれる新しい陶土を使用しており、釉薬をかけずに焼いても汚れが染みつかない仕様です。また通常素焼きと本焼き最低でも2回する焼成回数を1回に減らすことができ、焼成の際に排出される二酸化炭素排出量を40%削減しています。\u003cbr\u003eくわえて通常の陶土の約1.5倍の強度を持っており、食洗機から電子レンジ、オーブンにも対応しています。素材が磁器になったことで食器としての要素が強くなりましたが、もちろん食器以外にも玄関の鍵やアクセサリーの居場所としてお使いいたくことも可能です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデザイナー・熊谷彰博デザインの多目的プレート「PARK」。\u003cbr\u003e漆器の盛り皿やプレートのゆるやかな仕切りをイメージしたハーフパイプの フォルム。食卓では、トレーやボウル、プレートとして。デスク周りに置いて、散らばる文房具やメガネをすっきりと受け止めてもらったり。玄関先に置けば、鍵やアクセサリーの「定位置」としてもちょうど良さそうです。こんな風に一定の使い方はあるものの、使い手の日常から生まれる「創意工夫=アレンジ」をお膳立てします。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e【熊谷彰博】\u003cbr\u003eAK_DD 代表。2007年より、物の見方を探求し、独自の視点と文脈の再構築からデザインとディレクションを手がける。物の構成と素材を抽出し、表象と知覚を媒介するオブジェクトの習作をつづけて、2021年、初の個展「OBJECTS」にて発表、同テーマを基幹に作品を制作している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SEKISAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51982291271976,"sku":"1010115012","price":4800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/DSCF2239.jpg?v=1781501722"},{"product_id":"ビスコースナイロン-ライトタイプライター-タックパンツ-24-marron-size-xs","title":"ビスコースナイロン・ライトタイプライター タックパンツ \/ 24 Marron［size XS］","description":"\u003cp\u003eタイプライター生地のタックパンツ。\u003cbr\u003e素材にはビスコース（レーヨン）とナイロンが使用され、とてもの軽量でドライタッチな生地です。洗い加工を施し、シワ感のあるナチュラルな風合いに仕上げています。\u003cbr\u003e暑い時期は1枚で、寒い時期は重ね着をして、ロングシーズンでお楽しみいただけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ewomens \/ Model H = 169cm , Marron\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e_size \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eXS着用\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003emens \/ Model H = 183cm , Black\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e_size \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eM着用\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FIRMUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052037927208,"sku":"HR_FR0103PF_24_XS","price":29000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/firmum_26aw_womens_look_buyer-127-1200x1800.jpg?v=1783148109"},{"product_id":"ビスコースナイロン-ライトタイプライター-タックパンツ-25-marron-size-m","title":"ビスコースナイロン・ライトタイプライター タックパンツ \/ 24 Marron［size 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Green_size XS着用\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eModel H = 169cm , Marron\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e_size \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eXS着用\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FIRMUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052038156584,"sku":"HR_FR0103PF_85_XS","price":29000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/DSCF2903.jpg?v=1783148986"},{"product_id":"ビスコースナイロン-ライトタイプライター-半袖シャツ-24-marron-size-xs","title":"ビスコースナイロン・ライトタイプライター 半袖シャツ \/ 24 Marron［size XS］","description":"\u003cp\u003eタイプライター生地の半袖シャツ。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e素材にはビスコース（レーヨン）とナイロンが使用され、とてもの軽量でドライタッチな生地です。洗い加工を施し、シワ感のあるナチュラルな風合いに仕上げています。\u003cbr\u003e暑い時期は1枚で、寒い時期は重ね着をして、ロングシーズンでお楽しみいただけます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStaff \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eH = 163cm , Marron\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e_size XS着用\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eModel H = 169cm , Bottle Green\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e_size XS着用\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FIRMUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052038320424,"sku":"HR_FR0101SH_24_XS","price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/HR_FR0101SH_XS_M_3_73130553-bc45-4385-a9cd-6cf60da3b124.jpg?v=1783151236"},{"product_id":"ビスコースナイロン-ライトタイプライター-半袖シャツ-25-marron-size-m","title":"ビスコースナイロン・ライトタイプライター 半袖シャツ \/ 24 Marron［size M］","description":"\u003cp\u003eタイプライター生地の半袖シャツ。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e素材にはビスコース（レーヨン）とナイロンが使用され、とてもの軽量でドライタッチな生地です。洗い加工を施し、シワ感のあるナチュラルな風合いに仕上げています。\u003cbr\u003e暑い時期は1枚で、寒い時期は重ね着をして、ロングシーズンでお楽しみいただけます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eModel H = 183cm , Marron_size M着用\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FIRMUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052038418728,"sku":"HR_FR0101SH_24_M","price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/firmum_26aw_mens_look_buyer-215-1200x1800.jpg?v=1783151069"},{"product_id":"ビスコースナイロン-ライトタイプライター-半袖シャツ-86-bottle-green-size-m","title":"ビスコースナイロン・ライトタイプライター 半袖シャツ \/ 85 Bottle Green［size M］","description":"\u003cp\u003eタイプライター生地の半袖シャツ。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e素材にはビスコース（レーヨン）とナイロンが使用され、とてもの軽量でドライタッチな生地です。洗い加工を施し、シワ感のあるナチュラルな風合いに仕上げています。\u003cbr\u003e暑い時期は1枚で、寒い時期は重ね着をして、ロングシーズンでお楽しみいただけます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ewomens \/ Model H = 169cm , Bottle Green_size XS着用\u003cbr\u003emens \/ Model H = 183cm , Marron_size M着用\u003c\/p\u003e","brand":"FIRMUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052038582568,"sku":"HR_FR0101SH_85_M","price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/HR_FR0101SH_XS_M_1_3ec277ef-8f58-46eb-bfa0-a94d35d3cb9c.jpg?v=1783151815"},{"product_id":"ark-journal-volume-xv-spring-summer-2026","title":"ARK JOURNAL VOLUME XV SPRING \/ SUMMER 2026","description":"\u003cp\u003eスカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『ARK JOURNAL』の第15号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカスする。本号は、3種類の表紙でお届けする。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号は、住まいやスタジオを「個人の表現の場」として捉え、光、素材、記憶、意図によってかたちづくられる建築が、静かにその人のアイデンティティを映し出すあり方を探る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録されるのは、世界各地の住宅やスタジオ。建築が単なる形態や比例を超え、私たちがどのように生き、思考し、環境を形づくっているのかを示す空間が紹介される。親密なアパートメントから制作の現場としてのスタジオ、日々の営みや記憶、手仕事によって形成された住宅に至るまで、それぞれの空間はゆっくりと開かれ、そこに住まう人々の姿を映し出す。建築が人を写す「肖像」となりうることを示す一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号では、私邸、アーティストのスタジオ、都市や風景に点在するインテリアを訪ねる。それぞれの物語は、空間が単なる美的配置ではなく、哲学やパーソナリティの表現であることを明らかにする。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eINTERVIEW:「ルメール（LEMAIRE）」の共同アーティスティック・ディレクターであるサラ＝リン・トラン（Sarah-Linh Tran）が登場する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eARCHITECTURE – MARFA, TEXAS: テキサス州マーファの空間において、抑制の効いた介入によってドナルド・ジャッド（Donald Judd）の思想と制作の質がいかに保たれているかを取り上げる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSTUDIO GHENT: アーティスト、ミヒャエル・ボレマンス（Michaël Borremans）が、自身の絵画のための「ミザナビーム（Mise en abyme）」としての舞台設定において、空間の感覚がいかに重要であるかを語る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOME NEW YORK: 「アパラタス（APPARATUS）」を主宰するデザイナー、ガブリエル・ヘンディファー（Gabriel Hendifar）のロフトを訪ね、抑制と装飾、帰属と乖離のあいだで均衡を保つ空間を紹介する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOME COPENHAGEN: 日常を尊重しながら持続性と存在感を備えた家族の住まいを取り上げる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOME NAPLES: ギャラリスト、リア・ルンマ（Lia Rumma）のアパートメントを訪ね、対話と学びの場としての住空間を探る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOME BERLIN: モダニズムの精緻さと手仕事の層を融合させた改装アパートメントを紹介する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOME ZEALAND: デンマーク・シェラン島に位置するデンマーク人建築家ハルドー・グンログソン（Haldor Gunnløgsson）の住宅のレプリカを通して、デンマーク・モダニズムの象徴的建築を再考する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSTUDIO UPSTATE NEW YORK: モダン・マスターたちに着想を得た創作と内省のための場を取り上げる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eINTERVIEW: ブラジル人建築家フィリペ・アシス（Filipe Assis）へのインタビューでは、建築的ランドマークを通してブラジルの文化とデザインを提示する実践が紹介される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本誌は単なる出版物ではない。スカンジナビアのデザインや建築を定義づける美しさとシンプルさを讃えたものを形にしているのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e※この雑誌には、数種の異なる表紙がありますが、表紙をお選び頂くことはできませんので、予めご了承ください。表紙以外の内容は一緒になります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eARK JOURNAL VOLUME XV explores the home and the studio as spaces of personal expression — places where architecture becomes a quiet reflection of identity, shaped by light, material, memory and intention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn this issue, Ark Journal presents a collection of homes and studios where architecture becomes more than form and proportion: spaces that reveal how we live, think and shape the environments around us.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStep into private homes, artist studios and carefully considered interiors across cities and landscapes. We visit spaces that unfold slowly — from intimate apartments and working studios to houses shaped by craft, memory and daily life. Each story offers a glimpse into how architecture can become a portrait of the people who inhabit it.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eINTERVIEW\u003cbr\u003eCo-artistic director Sarah-Linh Tran on the world of Lemaire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eARCHITECTURE – MARFA, TEXAS\u003cbr\u003eMeasured restraint preserves the voice and touch of Donald Judd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSTUDIO GHENT\u003cbr\u003eFor artist Michaël Borremans the mise en scène for his paintings has to feel right\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOME NEW YORK\u003cbr\u003eGabriel Hendifar’s loft balances restraint and ornament, belonging and dislocation\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOME COPENHAGEN\u003cbr\u003eA family house imbued with permanence and presence honours the everyday\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOME NAPLES\u003cbr\u003eGallerist Lia Rumma’s apartment is a school of feelings, a place of conversation and learning\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOME BERLIN\u003cbr\u003eAn apartment remake fuses modernist precision with layers of crafted detail\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHOME ZEALAND\u003cbr\u003eA replica of Haldor Gunnløgsson’s house revisits an icon of Danish modernism\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSTUDIO UPSTATE NEW YORK\u003cbr\u003eA place for creation and contemplation inspired by modern masters\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eINTERVIEW\u003cbr\u003eFilipe Assis showcases Brazilian culture and design through architectural landmarks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArk Journal is more than a publication; it is a celebration of the beauty, simplicity and thoughtful living that shape Scandinavian design and architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esoftcover\u003cbr\u003e223 pages\u003cbr\u003e236 x 315 mm\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by ARK JOURNAL\u003c\/p\u003e","brand":"BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052124303656,"sku":"7025401109","price":6500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/00_d9fae60f-3384-402f-ba90-95ff91488dd1.jpg?v=1783159264"},{"product_id":"the-unimportance-of-form-and-other-arguments-by-jasper-morrison","title":"THE UNIMPORTANCE OF FORM AND OTHER ARGUMENTS… by Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003eイギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本書は、作者が1984年から2002年にかけて執筆した初期テキストを集成した一冊であり、インダストリアルデザイナーのシナ・ソーラブ（Sina Sohrab）によって編纂・編集されている。これらの文章は今回初めてまとめて出版され、デザインの責任、有用性の価値、そして日常的なものが持つ静かな力といった、作者の実践を規定することになる思想の形成過程を浮かび上がらせる。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e自伝的なマニフェストや1985年の「ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（Royal College of Art）」での卒業論文から、後年のエッセイや思索、さらには未完の小説のためのメモに至るまで、全31編のテキストを収録。本書は、デザインとは何か、そしていかにあるべきかという問いをめぐる、長年にわたる思考の精緻化のプロセスを捉えている。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eタイトルは、1991年のエッセイ「The Unimportance of Form」に由来し、これはデザイナーの役割に対する最も鋭い批判のひとつとされる。本書は、今日最も影響力のあるデザイナーの一人である作者の初期思想に触れる貴重な機会を提供し、まだアイコン化されていないプロダクトの背後にある考えや、産業との関係が広がっていく過程における思索を明らかにする。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eまるで初めからそこに存在していたかのように感じられるプロダクトで知られる作者は、同時に鋭く懐疑的で、しばしばユーモアを交えた書き手でもある。『The Hard Life Notebook』（2016年）や『Miguel Milá: A Life in Design』（2023年）の序文など、「Apartamento」の文脈にも長年関わってきた作者のテキストを通じて、本書はその後の卓越したキャリアを形づくることになる思考の原型を提示する。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe Unimportance of Form and Other Arguments gathers the early writings of British designer Jasper Morrison, written between 1984 and 2002 and collected and edited by industrial designer Sina Sohrab. Published together here for the first time, these texts map the formation of ideas that would come to define his practice: the responsibilities of design, the value of usefulness, and the quiet authority of ordinary things. From autobiographical manifestos and his 1985 RCA thesis to later essays, musings, and even notes for an unfinished novel, this compendium of 31 texts captures the honing of a lifelong argument about what design is—and what it should be. Taking its title from his 1991 essay The Unimportance of Form, one of his most searching critiques of the designer’s role, the book offers rare access to the early thinking of one of design’s most influential figures, from ideas behind objects not yet iconic to reflections on his expanding relationship with the industry. Celebrated for objects that feel as though they were always meant to exist, Jasper is also a sharp, sceptical, and often humorous writer. A longtime contributor to the Apartamento world—including The Hard Life Notebook (2016) and his introduction to Miguel Milá: A Life in Design—this volume provides a singular glimpse into the formative ideas that would shape a remarkable career.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003esoftcover\u003cbr\u003e\n184 pages\u003cbr\u003e\n210 x 240 mm\u003cbr\u003e\ncolor, black and white\u003cbr\u003e\n2026\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003epublished by APARTAMENTO\u003c\/p\u003e","brand":"BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052124336424,"sku":"7025401110","price":5000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/00_e291a09e-2a95-482b-9cf3-3fc01bb00b09.jpg?v=1783159249"},{"product_id":"a-way-of-life-notes-on-ballenberg-by-rolf-fehlbaum-jasper-morrison-david-saik-tsuyoshi-tane-federica-zanco","title":"A WAY OF LIFE – NOTES ON BALLENBERG by Rolf Fehlbaum, Jasper Morrison, David Saik, Tsuyoshi Tane, Federica Zanco","description":"\u003cp\u003eスイスの「バレンベルク野外博物館（Ballenberg, Swiss Open-Air Museum）」を紹介する作品集。本書は同地の素朴な環境に着想を得て、物質的な世界をあらためて見つめ直すことを促す一冊である。「バレンベルク」はスイス・アルプスのベルン高地に位置する野外博物館であり、1978年にスイス唯一の野外民俗博物館として開館した。14世紀から19世紀にかけて建てられた各地の農家建築が集められ、ひとつの村のようないでたちを持つが、スイス各地の地方ごとに分類されている。ほぼスイス全州の建物が移築されているため、建築博物館のようにその特色や多様性を見ることができる。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本書は、「ヴィトラ（Vitra）」の名誉会長であり長年同社を牽引してきたロルフ・フェールバウム（Rolf Fehlbaum）の編集により、デザイナーのジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）、建築家のデイヴィッド・サイク（David Saik）、田根剛（Tsuyoshi Tane）、フェデリカ・ザンコ（Federica Zanco）が「バレンベルク」を訪れた旅をもとに構成されている。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e作家陣は共通して、農村で暮らしてきた人々の世界に見られる簡素さ、実用性、そして機能に根ざした美しさに惹かれている。本書は、その観察と発見をまとめたものであり、建築や家具、道具がいかに日常生活の必要や条件に即して設計され、作られてきたかを明らかにする。そこでは、手元にある素材や手段を用いて、現実的な解決が見出されてきた。こうしたデザイン、形態、機能の間にある本質的な関係に目を向けることで、本書は現代の消費社会における流行に流されないための、静かな示唆を与えている。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"A Way of Life\" is an invitation to rediscover the material world with fresh eyes, inspired by the humble surroundings of Ballenberg. Ballenberg is an open-air museum in the Bernese Oberland in the Swiss Alps, which brings together farmhouses from across the country, spanning the 14th to 19th centuries. This book, edited by the entrepreneur and long-time driving force behind Vitra, Rolf Fehlbaum, is the result of a trip undertaken to Ballenberg by designers Jasper Morrison and architects David Saik, Tsuyoshi Tane and Federica Zanco.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe authors share a fascination with the simplicity, practicality and functional beauty of the world in which rural populations lived. \"A Way of Life\" compiles their observations and discoveries, revealing how architecture, furnishings and tools were always committed in their design and execution to the needs and necessities of everyday life; genuine solutions were found with the available means. Contemplating this intrinsic relationship between design, form and function, the book serves as a gentle reminder to resist the fads of today’s consumer world.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ehardcover\u003cbr\u003e\n208 pages\u003cbr\u003e\n150 x 200 mm\u003cbr\u003e\ncolor, black and white\u003cbr\u003e\n2026 (2023)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eENGLISH EDITION\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eshortlist of The DAM Architectural Book Award 2024\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003epublished by LARS MÜLLER PUBLISHERS\u003c\/p\u003e","brand":"BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052124434728,"sku":"7025401113","price":6200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/00_29a7f43f-9b53-424e-aa41-071107a56e92.jpg?v=1783159207"},{"product_id":"a-world-without-words-by-jasper-morrison","title":"A WORLD WITHOUT WORDS by Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003eイギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eデザイナーのインスピレーションを支えるものは何か。それは観察である。このイメージ集では、デザイン史のアイコンが、日常のささやかな無名のオブジェと出会い、興味深い発見がモダニズムの原型と並置される。それぞれの写真はひとつのストーリーを語り、言葉ではなく、かたちの言語によって、隣り合うイメージとの関係の中で新たな物語を生み出していく。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e作者は、かたちの恣意性に対して、シンプルさと複雑さ、詩情とユーモアをもって応答し、魅力的なデザインのレパートリーを提示する。本書は、デザイナーだけでなく、モノの世界を探求したいと考えるすべての人に向けた「見ることのための学校」である。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWhat feeds the inspiration of the designer? Observation. In Jasper Morrison’s collection of pictures, the icons of design history meet up with the unassuming objects of everyday life, and curious findings with the archetypes of modernism. Every picture tells a story and creates a new one in juxtaposition with its neighbor – without words, in the language of form. Morrison responds to the arbitrariness of form with simplicity and complexity, poetry and humor in a repertoire of compelling designs. “a world without words” is a school of seeing that addresses designers and consumers alike, who wish to explore the universe of goods.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003esoftcover\u003cbr\u003e\n112 pages\u003cbr\u003e\n108 x 154 mm\u003cbr\u003e\nblack and white\u003cbr\u003e\n2023 (1992, 1998)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003epublished by LARS MÜLLER PUBLISHERS\u003c\/p\u003e","brand":"BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052124467496,"sku":"7025401114","price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/00_605a5c49-fba1-407e-b021-0876cb3e025d.jpg?v=1783159193"},{"product_id":"the-hard-life-by-jasper-morrison","title":"THE HARD LIFE by Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003eイギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eなぜ、ポルトガルの農村における日用品の数々には、これほどまでの美しさと創意が宿っていたのだろうか。なぜそれらの形態は、実用性と造形的完成度との均衡を、これほど巧みに実現することができたのだろうか。本書は、ポルトガル・リスボンの「国立民族学博物館（National Museum of Ethnology）」のコレクションを対象に、作者自身が撮影した写真によって構成された一冊である。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e世代を超えた試行錯誤や個々の職人技、そして最小限の手段によって本質をかたちにしようとする感覚が、いかにしてこれらの道具に刻まれてきたのかを辿る。産業化以前の社会において、生活を支え、同時に意味あるものとしていた対象のあり方に光を当てている。ここに収められた作者の写真とテキストは、その造形の美しさとともに、最も純粋なかたちのデザインのあり方を示すものとして読み取ることができる。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本書は、作者が一貫して取り組んできた「日常」へのまなざしをさらに展開するものであり、そのデザイン思想に新たな視点をもたらす。古くから用いられてきた道具に宿る美しさへのオマージュともいえる一冊である。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e「『The Hard Life』は日常を称え、デザインに新たな視点をもたらす」— Design Talking\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBy what means did so much beauty and ingenuity appear in articles of everyday rural life in Portugal? How did the shape of these objects balance necessity and formal perfection so skillfully? The Hard Life by Jasper Morrison is a book of photographs taken by Morrison of objects in the collection of the National Museum of Ethnology in Lisbon, Portugal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThis book explores the effect that generations of trial and error, individual craftsmanship and an instinct to carve out the essential with the slenderest of means brought to objects that made life both livable and meaningful to a pre-industrial society. The objects photographed and described by designer Jasper Morrison may be appreciated both for their beauty and for the example they set of design at its purest.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe Hard Life is a continuation of Morrison’s celebration of the ordinary and offers a new perspective on his design philosophy. It’s an homage to the beauty of ancient commodities.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"The Hard Life celebrates the ordinary and offers us a new perspective on design\"\u003cbr\u003e\n– Design Talking\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ehardcover\u003cbr\u003e\n208 pages\u003cbr\u003e\n220 x 300 mm\u003cbr\u003e\ncolor, black and white\u003cbr\u003e\n2022 (2017)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003epublished by LARS MÜLLER PUBLISHERS\u003c\/p\u003e","brand":"BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052124500264,"sku":"7025401115","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/00_8c157087-5bc8-4889-ba97-661a98d6f68b.jpg?v=1783159155"},{"product_id":"walking-sticks-by-keiji-takeuchi-marco-sammicheli","title":"WALKING STICKS by Keiji Takeuchi, Marco Sammicheli","description":"\u003cp\u003e※レターパックライトの配送は1点まで。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e18名のデザイナーが様々なアイデアをもとに杖をデザインしたプロジェクトをまとめた作品集。イタリアを拠点に活動する日本人デザイナーの武内経至と、イタリア人デザインディレクターであるマルコ・サンミケーリ（Marco Sammicheli）が編集を手掛けており、「ミラノデザインウィーク2024（MILANO DESIGN WEEK 2024）」の会期中である2024年4月16日から21日にかけて開催された、武内経至がキュレーションを担当した展覧会「Walking Sticks \u0026amp; Canes」に伴い刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「杖」という対象は、与えられた条件と絶えず向き合い続けるデザイナーの思考過程を示す、刺激的な一例である。一見すると単純な形状でありながら、杖という存在は、新たな解釈や革新を生み出す前提として、機能性や素材特性に関するさまざまな問いを投げかける。杖はまた、素材の適性や性質、付加的な機能や特性の応用、さらには人間工学的仕様の多様性を探求する機会を、デザイナーに与えている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、実用的な道具からステータスシンボルに至るまで、杖は歴史を通して象徴性や職人技、革新性を帯びてきた普遍的なオブジェクトである。農具や宗教的用具、儀式具、整形補助具、あるいは装身具として、時代や文化ごとに異なる役割と意味を担ってきた。武内経至、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）やジュリ・リショズ（Julie Richoz）ら18名のデザイナーがステッキというテーマに取り組んだ。本書はその成果を収録し、身近な対象がいかに喜びや誇りの源となり得るかを示している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e細身の縦長フォーマットで制作された本書には、武内経至による序文に加え、ミラノを拠点とするフォトグラファーであるミロ・ザニョーリ（Miro Zagnoli）による写真、そしてマルコ・サンミケーリによるエッセイを収録。控えめでありながら豊かな文化的背景を持つこの対象の意義を多角的に読み解いている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ミラノ・トリエンナーレ（Triennale Milano）」、「カリモク家具」の協賛、支援、協力のもと制作された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントリビューター：\u003cbr\u003eアンカー・バック（Anker Bak）、マダレーナ・カザデイ（Maddalena Casadei）、ミシェル・シャーロット（Michel Charlot）、ピエール・シャルパン（Pierre Charpin）、アンリ・フラション（Henri Frachon）、マリアラウラ・アーヴィン（Marialaura Irvine）、ヴィッレ・コッコネン（Ville Kokkonen）、熊野亘（Wataru Kumano）、アルバン・ル・アンリ（Alban Le Henry）、クリス・リリエンバーグ・ハルストロム（Chris Liljenberg Halstrøm）、セシリエ・マンツ（Cecilie Manz）、アルベルト・メダ（Alberto Meda）、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）、ヒューゴ・パッソス（Hugo Passos）、ジュリアン・ルノー（Julien Renault）、ジュリ・リショズ（Julie Richoz）、武内経至（Keiji Takeuchi）、ジュン・ヤスモト（Jun Yasumoto）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom a practical tool to status symbol, the walking stick is a universal object that has been imbued with symbolism, craftsmanship, and innovation throughout its history. Across different cultures and eras it has taken on different uses and meanings, whether agricultural, religious, ceremonial, orthopaedic or sartorial. Eighteen designers ranging from Jasper Morrison to Julie Richoz were invited to reimagine the walking stick for an exhibition at the Triennale Milano curated by the Milan-based Japanese designer Keiji Takeuchi. This elegant book showcases their designs and demonstrates how a humble object can be a source of pleasure and pride.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePresented in a slim vertical format suited to its subject matter, “Walking Sticks” is introduced by Keiji Takeuchi and includes photographs by Miro Zagnoli as well as an essay by the design curator and critic Marco Sammicheli, which explores the cultural significance of this understated object.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esoftcover\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003e120 x 250 mm\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by LARS MÜLLER PUBLISHERS\u003c\/p\u003e","brand":"BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052124598568,"sku":"7025401118","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/00_5b6687dd-e540-4347-a856-0587d63679a3.jpg?v=1783159100"},{"product_id":"sottsass-poltronova-1958-1974-by-ettore-sottsass","title":"SOTTSASS. POLTRONOVA 1958–1974 by Ettore Sottsass","description":"\u003cp\u003eイタリア人建築家、インダストリアルデザイナーであり、「メンフィス・グループ（Memphis Group）」の中心人物でもあったエットレ・ソットサス（Ettore Sottsass）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本書は、作者がイタリア・トスカーナの家具メーカー「ポルトロノーヴァ（Poltronova）」とのコラボレーションのなかで展開した、きわめて自由な創作の時期に焦点を当てる。1956年に同社のアーティスティック・ディレクターに就任して以来続いたこの協働は、作者の制作に深い影響を与えた。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eフランス語、英語併記。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEXHIBITION:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eエットレ・ソットサス—魔法がはじまるとき、デザインは生まれる\u003cbr\u003e\n会期：2026年6月23日（火）−10月4日（日）\u003cbr\u003e\n休館日：月曜日 (7月20日、9月21日は開館)、7月21日、9月24日\u003cbr\u003e\n開館時間：10:00 − 18:00 (毎週金曜日は20:00まで) \u003cbr\u003e\n会場：アーティゾン美術館 6階展示室\u003cbr\u003e\n詳細\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThis book highlights a period of creation by Italian designer Ettore Sottsass (1917-2007) characterized by great artistic freedom, that of his collaboration with the Poltronova brand - an adventure that began in 1956, when he became the furniture company’s artistic director. The period of collaboration with Poltronova had a profound effect on Sottsass’ work.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ehardcover\u003cbr\u003e\n248 pages\u003cbr\u003e\n235 x 300 mm\u003cbr\u003e\ncolor, black and white\u003cbr\u003e\n2021\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003epublished by SKIRA\u003c\/p\u003e","brand":"BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052124893480,"sku":"7025401127","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/00_f4f1dc54-fc0a-4331-a3b4-f697eda62c7b.jpg?v=1783158791"},{"product_id":"aalto-in-detail-by-alvar-aalto-aino-aalto-elissa-aalto","title":"AALTO IN DETAIL by Alvar Aalto, Aino Aalto, Elissa Aalto","description":"\u003cp\u003eフィンランド人建築家アルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）と、同じく建築家でありその妻アイノ・アアルト（Aino Aalto）、アイノがこの世を去ったのち妻となったエリッサ・アアルト（Elissa Aalto）の作品集。編集はスイス人建築家、セリーヌ・ディーツィカー（Céline Dietziker）とルーカス・グルンツ（Lukas Gruntz）が手がける。プロジェクトに「アアルトの瞬間」をもたらすために編纂された一冊である。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本書は、三者の仕事に見られる豊かなディテールに光を当てた、丹念に編集されたカタログである。あらゆる支持部材、手すり、取っ手に至るまで、徹底した形態的・機能的探究の成果として生み出されている。編集を手がけたセリーヌ・ディーツィカーとルーカス・グルンツは、著名なものからあまり知られていないものまで50のアアルト建築を取り上げ、それらを構成要素ごとに分類し、20の章に分けて写真を配置している。その結果として、あらゆる建築家にとってインスピレーションの源となる、充実した写真資料が生まれている。以下は本書に記される内容の一例である。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e・ドアハンドルからトップライトまで：アアルトによる無限ともいえる構成要素のバリエーション\u003cbr\u003e\n・400点の写真を体系的に配置した刺激的なドキュメンテーション\u003cbr\u003e\n・技術的実現性にも配慮した、型破りなディテールの解決例\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFor the Aalto Moment in Your Projects\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThis carefully curated catalog celebrates the rich detail in the work of Aino, Elissa, and Alvar Aalto. Every support, railing, and handle is the result of intensive formal and functional research. The authors document 50 Aalto buildings – some well-known and others less so – and arrange their photographs by component into 20 chapters. The result is a rich photographic record that will serve as a source of inspiration for every architect.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e・From door handles to skylights: Aalto's infinite wealth of components\u003cbr\u003e\n・Inspiring documentation with 400 systematically arranged photos\u003cbr\u003e\n・Unconventionally detailed solutions with special attention paid to technical feasibility\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ehardcover\u003cbr\u003e\n464 pages\u003cbr\u003e\n160 x 215 mm\u003cbr\u003e\ncolor, black and white\u003cbr\u003e\n2022\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003epublished by BIRKHÄUSER\u003c\/p\u003e","brand":"BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052124926248,"sku":"7025401128","price":8500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/00_86bf599c-9871-4872-95d7-87e5220926f9.jpg?v=1783158775"},{"product_id":"aalto-and-nature-by-alvar-aalto-aino-aalto-elissa-aalto","title":"AALTO AND NATURE by Alvar Aalto, Aino Aalto, Elissa Aalto","description":"\u003cp\u003eフィンランド人建築家、アルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）と、同じく建築家でありその妻アイノ・アアルト（Aino Aalto）、アイノがこの世を去ったのち妻となったエリッサ・アアルト（Elissa Aalto）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eアルヴァ・アアルトの仕事は、自然、とりわけ故郷フィンランドの深い森での経験から強い影響を受けている。その一方で、地中海地域やオリエントへの数度の旅を通じて、古代遺跡の地も訪れていた。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本書は、アアルトの仕事における中心的なテーマである自然を、多様な角度から探究する。興味深いことに、アアルトがランドスケープ・アーキテクトとしても活動し、「ヴィラ・マイレア（Villa Mairea）」の庭園を建築とともに総合芸術作品として作り上げていたことは、あまり知られていない。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e豊富な図版を収録した論考では、たとえばアアルトの庭園芸術に言及するほか、地中海のランドスケープが三者に与えた影響などが語られている。エリナ・ブロテルス（Elina Brotherus）による素晴らしい写真の多くは本書のために撮り下ろされたものであり、アアルトに特徴的な内外空間の絡み合いを示すとともに、フィンランドの風景が持つ魔法のような魅力を伝えている。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlvar Aalto's work is strongly influenced by his experience of nature – especially in the deep forests of his Finnish homeland. But he also visited the sites of antiquity on several trips to the Mediterranean and the Orient.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThis book explores the dominant theme of nature in Aalto's work in a variety of ways. Interestingly enough, it is little known that he also worked as a landscape architect and created the garden for Villa Mairea together with the architecture as a Gesamtkunstwerk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRichly illustrated essays describe for example Aalto's garden art and the influences of the Mediterranean landscape on Elissa, Aino and Alvar Aalto. The wonderful photographs by Elina Brotherus, mostly taken especially for this book, show Aalto's typical intertwining of interior and exterior spaces and convey the magic of the Finnish landscape.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ehardcover\u003cbr\u003e\n240 pages\u003cbr\u003e\n200 x 285 mm\u003cbr\u003e\ncolor, black and white\u003cbr\u003e\n2026\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003epublished by BIRKHÄUSER\u003c\/p\u003e","brand":"BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52052125122856,"sku":"7025401134","price":12000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0941\/6373\/0728\/files\/00_aa62f888-b109-483e-9e8b-61af080c0326.jpg?v=1783158594"}],"url":"https:\/\/ata-w.jp\/collections\/new-1.oembed","provider":"ataW","version":"1.0","type":"link"}